“春秋亭外風雨暴，何處悲聲破寂寥。”一位老人，一襲紅帔，一雙彩鞋，那“點翠頭面”熠熠生輝，幾隻鳳挑更是隨着程派《鎖麟囊》的聲線而光彩流動。我們站在一旁，但那位老人的一顰一笑卻已深深地鐫刻進了腦中。
老人説，學戲很難。一有不慎，台步就會走亂；一不小心，聲音就會唱破；一不留神，身段就會走樣。
我們向老人請教了一些基礎知識，我們學着老人把大拇指輕輕貼於中指邊緣，其餘三指微微彎曲上翹，為了蘭花指的“鈎”與“柔”，我反覆嘗試了許多遍。慢慢地，僵直、呆滯的手指有了些許靈性。目光聚焦，眼皮抬起，或跟着絹帕左右移動，我長時間不錯眼地盯着牆上的“定睛物”。為讓眼神變得更“明”、更“實”，我們忍受着眼睛的酸澀，對抗着眼皮的打架。這讓我們深感戲曲表演者的不易。特別是京劇程派的“腦後音”，更是讓我們這些體驗者摸不着頭腦，既不能悶着唱又不能過於明亮，這就對氣息提出很高的要求。所以，除了唱戲、體育鍛煉也變成了表演者的“必修課”。
唱、念、做、打、手、眼、身、步是戲曲表演者必須掌握的。正所謂“台上三分鐘，台下十年功”，經過這次的體驗，我們感受到了中華傳統文化所藴含的魅力與其博大精深。在這一過程中，我們的表達溝通與組織協調能力也有了很大的提升。
作文營